massimo falascone
saxophone player | improviser | composer | sound artist
alto, baritone and sopranino saxophones | tugombuto | crackle box | ipad | live electronics
saxophone player | improviser | composer | sound artist
alto, baritone and sopranino saxophones | tugombuto | crackle box | ipad | live electronics
• “Non si possono che ammirare la capacità architettonica e costruttiva del polistrumentista, la sua perizia tecnica ... la musica è estrema, ludica e di ricerca” (Musica Jazz)
• “Falascone’s music serves as a fitting or prime example of the Italian Jazz and/or Improvisational scene ... Highly recommended” (All About Jazz)
• “Massimo Falascone shakes the mind to shriller heights” (Coda Magazine)
• “Falascone expands the language of freely improvised soloing by examining the elements of pure sound reproduced through his various reeds” (Cadence Magazine)
• “His is a big, charismatic voice” (Musings)
• “Joyful, imaginative and straight-to-the point” (Larks.nl)
• "Massimo est un saxophoniste de haut vol au niveau technique superlatif, lequel se devine au timbre et à l’articulation plutôt qu’à l’étalage de la virtuosité" (orynx-improvandsounds)
• “Falascone’s music serves as a fitting or prime example of the Italian Jazz and/or Improvisational scene ... Highly recommended” (All About Jazz)
• “Massimo Falascone shakes the mind to shriller heights” (Coda Magazine)
• “Falascone expands the language of freely improvised soloing by examining the elements of pure sound reproduced through his various reeds” (Cadence Magazine)
• “His is a big, charismatic voice” (Musings)
• “Joyful, imaginative and straight-to-the point” (Larks.nl)
• "Massimo est un saxophoniste de haut vol au niveau technique superlatif, lequel se devine au timbre et à l’articulation plutôt qu’à l’étalage de la virtuosité" (orynx-improvandsounds)
Musician, improviser and composer of electro-acoustic music, active on the scene of Italian and European improvised music since the early '80s, he built a personal and expressive tonal palette that now includes the electronic treatment of sound.
He plays various saxophones and live electronics. He improvises and performs. He has written several music and soundscapes for theater, documentaries and video installations, soundtracks for institutional videos, he actively collaborates with artists, dancers, filmmakers, poets. He teaches, conducts workshops and master classes on jazz and electro-acoustic improvisation.
. . .
Born in Milan on a quiet winter's day.
Elsewhere in the world, Glenn Gould publishes the "Goldberg Variations", Thelonious Monk is about to record "Brilliant Corners", John Cage composes "Radio Music". Soon Ornette Coleman will lose his job as an elevator boy in a department store. He's been playing his plastic saxophone for two years and there are still four to go before "Free Jazz".
MF hardly remembers those days. Would catch up later on.
In the late fall of 1968 listening to the radio from the back seat of his father’s car, he is confirmed that "Hey Jude" is for another week at the lead of the "Hit Parade". That single and that group from Liverpool will mark his existence. He quickly learns to play the guitar. In the mid 70s he’s gifted the book "Jazz" by Arrigo Polillo. It’ll be the beginning of the end.
Since then he has played and recorded with groups and musicians such as Gruppo Contemporaneo, Takla Makan, M.M.&T., CrowdofOne, Wintermute, Artchipel Orchestra, TAI No-Orchestra, Barre Phillips, Filippo Monico, Edoardo Ricci, Guido Mazzon, Gaetano Liguori, Roberto Del Piano, Mario Arcari, Martin Mayes, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Alessandro Bosetti, Daniele Cavallanti, Peeter Uuskyla, Biggi Vinkeloe, Giancarlo Nino Locatelli, Walter Prati, Elliott Sharp, Cristiano Calcagnile, Giancarlo Schiaffini, Steve Piccolo, Paolo Botti, Silvia Bolognesi, Alberto Tacchini, Bob Marsh, Stefano Giust, Evan Parker, Claude Parle, Dan Warburton, John Hughes, Vlatko Kučan, Heiner Metzger, Nicolas Wiese, Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Alessandra Novaga, Chris Cutler, Andrea Centazzo, Riccardo Luppi, Marcello Magliocchi, Matthias Boss, Jean-Michel Van Schouwburg, Adrian Northover, João Pedro Viegas, Tomeka Reid and many others.
He has played in several festivals like Clusone Jazz, Sant’Arcangelo, WIM Zurich, Festivaletteratura, Controindicazioni Roma, Europa Jazz Noci, Pulsi, Ah Um, Berlin Jazz, Locarno, Acusmatiq, Stazione di Topolò/Postaja Topolove, Electronika, ContemporaneaMente, Le Rotonde de Choc (Paris), Milano Film Festival, Quiet Cue (Berlin), Elb Jazz Festival (Hamburg), TAI Fest, Fasano Jazz, Multiphonics (Hamburg), Roccella Jazz, Torino Jazz Festival, Novara Jazz, Clockstop Noci, SoloSoloDuo Improptu (Hamburg), Young Jazz Foligno, Jazz&Wine Nova Gorica, Pisa Jazz, MetJazz Prato, Indica Mad Brescia, TAOI (The Art of Improvisation) Hamburg, etc.
Over the years he has been artistic director of events, exhibitions, cultural associations. Collaborations with theatres (CRT, Enrico Coffetti, Giorgio Barberio Corsetti, Teatro Arsenale, Appi, etc.), with dancers and choreographers (Susanna Beltrami, Attilio Cossu, Antonio Caporilli, Cristina Negro, Emanuela Tagliavia, etc.), with visual artists and videomakers (Eugène Darredeau, Marco Teatro, Gianfilippo Pedote, Leonardo Gervasi, Roberto Masotti, AU+, Mammafotogramma, etc.)
He is one of the founding members of "Takla Improvising Group", dedicated to the practice and diffusion of improvised music. Since 2004 he has been the musical director of all theatrical productions by APPI - Italian Association of Small Stages. From 2009 to 2011 he leads the workshop "The Sign Of Sound" on writing, improvisation and electronics at the Teatro Arsenale in Milano. In 2013, with Roberto Masotti and Roberto Del Piano, he is a founding member of TAI No-Orchestra/Terra Australis Incognita, a collective of artists who perform by making musical improvisation interact with video performance, that involves some leading musicians in the Milan area and long distance guests.
He plays various saxophones and live electronics. He improvises and performs. He has written several music and soundscapes for theater, documentaries and video installations, soundtracks for institutional videos, he actively collaborates with artists, dancers, filmmakers, poets. He teaches, conducts workshops and master classes on jazz and electro-acoustic improvisation.
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Born in Milan on a quiet winter's day.
Elsewhere in the world, Glenn Gould publishes the "Goldberg Variations", Thelonious Monk is about to record "Brilliant Corners", John Cage composes "Radio Music". Soon Ornette Coleman will lose his job as an elevator boy in a department store. He's been playing his plastic saxophone for two years and there are still four to go before "Free Jazz".
MF hardly remembers those days. Would catch up later on.
In the late fall of 1968 listening to the radio from the back seat of his father’s car, he is confirmed that "Hey Jude" is for another week at the lead of the "Hit Parade". That single and that group from Liverpool will mark his existence. He quickly learns to play the guitar. In the mid 70s he’s gifted the book "Jazz" by Arrigo Polillo. It’ll be the beginning of the end.
Since then he has played and recorded with groups and musicians such as Gruppo Contemporaneo, Takla Makan, M.M.&T., CrowdofOne, Wintermute, Artchipel Orchestra, TAI No-Orchestra, Barre Phillips, Filippo Monico, Edoardo Ricci, Guido Mazzon, Gaetano Liguori, Roberto Del Piano, Mario Arcari, Martin Mayes, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Alessandro Bosetti, Daniele Cavallanti, Peeter Uuskyla, Biggi Vinkeloe, Giancarlo Nino Locatelli, Walter Prati, Elliott Sharp, Cristiano Calcagnile, Giancarlo Schiaffini, Steve Piccolo, Paolo Botti, Silvia Bolognesi, Alberto Tacchini, Bob Marsh, Stefano Giust, Evan Parker, Claude Parle, Dan Warburton, John Hughes, Vlatko Kučan, Heiner Metzger, Nicolas Wiese, Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Alessandra Novaga, Chris Cutler, Andrea Centazzo, Riccardo Luppi, Marcello Magliocchi, Matthias Boss, Jean-Michel Van Schouwburg, Adrian Northover, João Pedro Viegas, Tomeka Reid and many others.
He has played in several festivals like Clusone Jazz, Sant’Arcangelo, WIM Zurich, Festivaletteratura, Controindicazioni Roma, Europa Jazz Noci, Pulsi, Ah Um, Berlin Jazz, Locarno, Acusmatiq, Stazione di Topolò/Postaja Topolove, Electronika, ContemporaneaMente, Le Rotonde de Choc (Paris), Milano Film Festival, Quiet Cue (Berlin), Elb Jazz Festival (Hamburg), TAI Fest, Fasano Jazz, Multiphonics (Hamburg), Roccella Jazz, Torino Jazz Festival, Novara Jazz, Clockstop Noci, SoloSoloDuo Improptu (Hamburg), Young Jazz Foligno, Jazz&Wine Nova Gorica, Pisa Jazz, MetJazz Prato, Indica Mad Brescia, TAOI (The Art of Improvisation) Hamburg, etc.
Over the years he has been artistic director of events, exhibitions, cultural associations. Collaborations with theatres (CRT, Enrico Coffetti, Giorgio Barberio Corsetti, Teatro Arsenale, Appi, etc.), with dancers and choreographers (Susanna Beltrami, Attilio Cossu, Antonio Caporilli, Cristina Negro, Emanuela Tagliavia, etc.), with visual artists and videomakers (Eugène Darredeau, Marco Teatro, Gianfilippo Pedote, Leonardo Gervasi, Roberto Masotti, AU+, Mammafotogramma, etc.)
He is one of the founding members of "Takla Improvising Group", dedicated to the practice and diffusion of improvised music. Since 2004 he has been the musical director of all theatrical productions by APPI - Italian Association of Small Stages. From 2009 to 2011 he leads the workshop "The Sign Of Sound" on writing, improvisation and electronics at the Teatro Arsenale in Milano. In 2013, with Roberto Masotti and Roberto Del Piano, he is a founding member of TAI No-Orchestra/Terra Australis Incognita, a collective of artists who perform by making musical improvisation interact with video performance, that involves some leading musicians in the Milan area and long distance guests.
Musicista improvvisatore e compositore di musica elettroacustica, attivo sulla scena della musica improvvisata italiana ed europea dai primi anni ‘80, ha costruito una personale tavolozza timbrica ed espressiva che oggi comprende anche il trattamento elettronico del suono.
Suona vari sassofoni e live electronics. E’ improvvisatore e performer. Ha scritto diverse musiche e ambienti sonori per teatro, documentari e video-installazioni, colonne sonore per video istituzionali, collabora attivamente con artisti, danzatori, registi, poeti. Insegna, conduce workshop e lezioni-concerto su jazz e improvvisazione elettroacustica.
. . .
Nasce a Milano in un tranquillo giorno d’inverno.
Da un’altra parte nel mondo, Glenn Gould pubblica le "Variazioni Golberg", Thelonious Monk sta per registrare "Brilliant Corners", John Cage compone "Radio Music". Presto Ornette Coleman perderà il suo impiego di fattorino d’ascensore in un grande magazzino. Suona il suo sassofono di plastica già da due anni e ne mancano ancora quattro a "Free Jazz".
MF fatica a ricordare qualcosa di quei giorni. Avrebbe recuperato in seguito.
Nel tardo autunno del 1968 ascoltando la radio dal sedile posteriore dell'auto di suo padre, ha la conferma che "Hey Jude" è per un'altra settimana in testa alla "Hit Parade". Quel 45 giri e quel gruppo di Liverpool segneranno la sua esistenza. Impara presto a suonare la chitarra. Verso la fine degli anni ’70 riceve in regalo il volume "Jazz" di Arrigo Polillo. Sarà l’inizio della fine.
Da allora ha suonato e inciso con formazioni come Gruppo Contemporaneo, Takla Makan, M.M.&T., CrowdofOne, Wintermute, Artchipel Orchestra, TAI No-Orchestra e con musicisti quali Barre Phillips, Filippo Monico, Edoardo Ricci, Guido Mazzon, Gaetano Liguori, Roberto Del Piano, Mario Arcari, Martin Mayes, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Alessandro Bosetti, Daniele Cavallanti, Peeter Uuskyla, Biggi Vinkeloe, Giancarlo Nino Locatelli, Walter Prati, Elliott Sharp, Cristiano Calcagnile, Giancarlo Schiaffini, Steve Piccolo, Paolo Botti, Silvia Bolognesi, Alberto Tacchini, Bob Marsh, Stefano Giust, Evan Parker, Claude Parle, Dan Warburton, John Hughes, Vlatko Kučan, Heiner Metzger, Nicolas Wiese, Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Alessandra Novaga, Chris Cutler, Andrea Centazzo, Riccardo Luppi, Marcello Magliocchi, Matthias Boss, Jean-Michel Van Schouwburg, Adrian Northover, João Pedro Viegas, Tomeka Reid e molti altri.
Ha suonato in vari festival tra cui Clusone Jazz, Sant’Arcangelo, WIM Zurich, Festivaletteratura, Controindicazioni Roma, Europa Jazz Noci, Pulsi, Ah Um, Berlin Jazz, Locarno, Acusmatiq, Stazione di Topolò/Postaja Topolove, Electronika, ContemporaneaMente, Le Rotonde de Choc (Paris), Milano Film Festival, Quiet Cue (Berlin), Elb Jazz Festival (Hamburg), TAI Fest, Fasano Jazz, Multiphonics (Hamburg), Roccella Jazz, Torino Jazz Festival, Novara Jazz, Clockstop Noci, SoloSoloDuo Improptu (Hamburg), Young Jazz Foligno, Jazz&Wine Nova Gorica, Pisa Jazz, MetJazz Prato, Indica Mad Brescia, TAOI (The Art of Improvisation) Hamburg, ecc.
Nel corso degli anni è stato direttore artistico di eventi, mostre, associazioni culturali. Collaborazioni teatrali (CRT, Enrico Coffetti, Giorgio Barberio Corsetti, Teatro Arsenale, Appi, ecc.), con danzatori e coreografi (Susanna Beltrami, Attilio Cossu, Antonio Caporilli, Cristina Negro, Emanuela Tagliavia, ecc.), artisti visivi e videomaker (Eugène Darredeau, Marco Teatro, Gianfilippo Pedote, Leonardo Gervasi, Roberto Masotti, AU+, Mammafotogramma, ecc.)
E’ tra i fondatori dell’associazione “Takla Improvising Group”, dedita alla pratica e alla diffusione della musica improvvisata. Dal 2004 cura la regia del suono e le musiche per tutte le produzioni teatrali di APPI - Associazione Piccoli Palcoscenici Italiani. Dal 2009 al 2011 conduce il workshop “Il Segno Del Suono” su scrittura, improvvisazione ed elettronica presso il Teatro Arsenale di Milano. Nel 2013, insieme a Roberto Masotti e Roberto Del Piano è membro fondatore di TAI No-Orchestra/Terra Australis Incognita, collettivo di artisti che si esibiscono facendo interagire l’improvvisazione musicale con la performance video e che coinvolge alcuni fra i più importanti musicisti dell'area (non solo) milanese con ospiti a grande distanza.
Suona vari sassofoni e live electronics. E’ improvvisatore e performer. Ha scritto diverse musiche e ambienti sonori per teatro, documentari e video-installazioni, colonne sonore per video istituzionali, collabora attivamente con artisti, danzatori, registi, poeti. Insegna, conduce workshop e lezioni-concerto su jazz e improvvisazione elettroacustica.
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Nasce a Milano in un tranquillo giorno d’inverno.
Da un’altra parte nel mondo, Glenn Gould pubblica le "Variazioni Golberg", Thelonious Monk sta per registrare "Brilliant Corners", John Cage compone "Radio Music". Presto Ornette Coleman perderà il suo impiego di fattorino d’ascensore in un grande magazzino. Suona il suo sassofono di plastica già da due anni e ne mancano ancora quattro a "Free Jazz".
MF fatica a ricordare qualcosa di quei giorni. Avrebbe recuperato in seguito.
Nel tardo autunno del 1968 ascoltando la radio dal sedile posteriore dell'auto di suo padre, ha la conferma che "Hey Jude" è per un'altra settimana in testa alla "Hit Parade". Quel 45 giri e quel gruppo di Liverpool segneranno la sua esistenza. Impara presto a suonare la chitarra. Verso la fine degli anni ’70 riceve in regalo il volume "Jazz" di Arrigo Polillo. Sarà l’inizio della fine.
Da allora ha suonato e inciso con formazioni come Gruppo Contemporaneo, Takla Makan, M.M.&T., CrowdofOne, Wintermute, Artchipel Orchestra, TAI No-Orchestra e con musicisti quali Barre Phillips, Filippo Monico, Edoardo Ricci, Guido Mazzon, Gaetano Liguori, Roberto Del Piano, Mario Arcari, Martin Mayes, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Alessandro Bosetti, Daniele Cavallanti, Peeter Uuskyla, Biggi Vinkeloe, Giancarlo Nino Locatelli, Walter Prati, Elliott Sharp, Cristiano Calcagnile, Giancarlo Schiaffini, Steve Piccolo, Paolo Botti, Silvia Bolognesi, Alberto Tacchini, Bob Marsh, Stefano Giust, Evan Parker, Claude Parle, Dan Warburton, John Hughes, Vlatko Kučan, Heiner Metzger, Nicolas Wiese, Keith Tippett, Julie Tippetts, Karl Berger, Alessandra Novaga, Chris Cutler, Andrea Centazzo, Riccardo Luppi, Marcello Magliocchi, Matthias Boss, Jean-Michel Van Schouwburg, Adrian Northover, João Pedro Viegas, Tomeka Reid e molti altri.
Ha suonato in vari festival tra cui Clusone Jazz, Sant’Arcangelo, WIM Zurich, Festivaletteratura, Controindicazioni Roma, Europa Jazz Noci, Pulsi, Ah Um, Berlin Jazz, Locarno, Acusmatiq, Stazione di Topolò/Postaja Topolove, Electronika, ContemporaneaMente, Le Rotonde de Choc (Paris), Milano Film Festival, Quiet Cue (Berlin), Elb Jazz Festival (Hamburg), TAI Fest, Fasano Jazz, Multiphonics (Hamburg), Roccella Jazz, Torino Jazz Festival, Novara Jazz, Clockstop Noci, SoloSoloDuo Improptu (Hamburg), Young Jazz Foligno, Jazz&Wine Nova Gorica, Pisa Jazz, MetJazz Prato, Indica Mad Brescia, TAOI (The Art of Improvisation) Hamburg, ecc.
Nel corso degli anni è stato direttore artistico di eventi, mostre, associazioni culturali. Collaborazioni teatrali (CRT, Enrico Coffetti, Giorgio Barberio Corsetti, Teatro Arsenale, Appi, ecc.), con danzatori e coreografi (Susanna Beltrami, Attilio Cossu, Antonio Caporilli, Cristina Negro, Emanuela Tagliavia, ecc.), artisti visivi e videomaker (Eugène Darredeau, Marco Teatro, Gianfilippo Pedote, Leonardo Gervasi, Roberto Masotti, AU+, Mammafotogramma, ecc.)
E’ tra i fondatori dell’associazione “Takla Improvising Group”, dedita alla pratica e alla diffusione della musica improvvisata. Dal 2004 cura la regia del suono e le musiche per tutte le produzioni teatrali di APPI - Associazione Piccoli Palcoscenici Italiani. Dal 2009 al 2011 conduce il workshop “Il Segno Del Suono” su scrittura, improvvisazione ed elettronica presso il Teatro Arsenale di Milano. Nel 2013, insieme a Roberto Masotti e Roberto Del Piano è membro fondatore di TAI No-Orchestra/Terra Australis Incognita, collettivo di artisti che si esibiscono facendo interagire l’improvvisazione musicale con la performance video e che coinvolge alcuni fra i più importanti musicisti dell'area (non solo) milanese con ospiti a grande distanza.
Selected discography
main
Massimo Falascone Seven: Méliès (2019, Fonterossa FR 02/2018 / Auditorium AUD05219)
TAI No-Orchestra: Vol. 1 & Vol. 2 (2016, Setola di Maiale SM3000 & SM3010)
Massimo Falascone: Variazioni Mumacs - 32 short mu-pieces about macs (2014, Public Eyesore pe126)
Massimo Falascone: window/door/river 8 (digital album for Bob Marsh's bandcamp project - 2013)
Quatermass: Quatermass 1984-1986 (2012, Setola di Maiale SM2280-2290)
Wintermute (Xabier Iriondo / Cristiano Calcagnile / Massimo Falascone)(2010, Die Schachtel Zeit Imp1.5)
Massimo Falascone / Bob Marsh: Non Troppo Lontano (2010, Eh? 47)
Re:Start (Alberto Braida / Massimo Falascone / Filippo Monico) (2009, Setola di Maiale SM1470)
Massimo Falascone: Works 05-007-2008 (2008, Setola di Maiale SM1340)
CrowdofOne (Massimo Falascone - Steve Piccolo - Gak Sato): The Box Man (2007, RAI Trade/Tracce RTPJ 0008)
Massimo Falascone 4tet: Falsa Partenza (2003, Altroquando 1)
Takla Jazz Quartet: art. '68 (1999, musicando mus 033)
Massimo Falascone: Bordogna - 15 (Quasi) Solo Improvisations (1998, Takla Records 1)
Massimo Falascone - Giancarlo Locatelli - Filippo Monico: Takla Makan (with Simonetta Artuso, Barre Phillips, Fabrizio Spera) (1997, C.M.C. Records 9970-2)
Massimo Falascone/Musimprop: Unissued 91-92 (1992, Murec - limited edition)
Gruppo Contemporaneo: Aspettando i dinosauri (1985, Bull Records lp 0009)
appearances
Roberto Del Piano: Saluti da casa - Ho dato il mio sangue alla musica (2023, Materiali Sonori - MASO CD 90185)
Cristiano Calcagnile: Multikulti Cherry On (2016, Caligola 2215)
Roberto Del Piano: La main qui cherche la lumiere (2016, Improving Beings ib49)
NEEM Teatrinz: 1983 (2015, Setola di Maiale SM2790)
Daniele Cavallanti & The Milano Contemporary Art Ensemble: Sounds Of Hope (2015, Rudi Records RRJ1026)
Ferdinando Faraò & Artchipel Orchestra: Play Soft Machine (2014, Musica Jazz MJCD 1283)
The Five Roosters: Cinque galli in fuga (per tacer del sesto) (2013, Setola di Maiale SM2470)
Circadiana: Clangori (1998, Leo Records cd 045)
main
Massimo Falascone Seven: Méliès (2019, Fonterossa FR 02/2018 / Auditorium AUD05219)
TAI No-Orchestra: Vol. 1 & Vol. 2 (2016, Setola di Maiale SM3000 & SM3010)
Massimo Falascone: Variazioni Mumacs - 32 short mu-pieces about macs (2014, Public Eyesore pe126)
Massimo Falascone: window/door/river 8 (digital album for Bob Marsh's bandcamp project - 2013)
Quatermass: Quatermass 1984-1986 (2012, Setola di Maiale SM2280-2290)
Wintermute (Xabier Iriondo / Cristiano Calcagnile / Massimo Falascone)(2010, Die Schachtel Zeit Imp1.5)
Massimo Falascone / Bob Marsh: Non Troppo Lontano (2010, Eh? 47)
Re:Start (Alberto Braida / Massimo Falascone / Filippo Monico) (2009, Setola di Maiale SM1470)
Massimo Falascone: Works 05-007-2008 (2008, Setola di Maiale SM1340)
CrowdofOne (Massimo Falascone - Steve Piccolo - Gak Sato): The Box Man (2007, RAI Trade/Tracce RTPJ 0008)
Massimo Falascone 4tet: Falsa Partenza (2003, Altroquando 1)
Takla Jazz Quartet: art. '68 (1999, musicando mus 033)
Massimo Falascone: Bordogna - 15 (Quasi) Solo Improvisations (1998, Takla Records 1)
Massimo Falascone - Giancarlo Locatelli - Filippo Monico: Takla Makan (with Simonetta Artuso, Barre Phillips, Fabrizio Spera) (1997, C.M.C. Records 9970-2)
Massimo Falascone/Musimprop: Unissued 91-92 (1992, Murec - limited edition)
Gruppo Contemporaneo: Aspettando i dinosauri (1985, Bull Records lp 0009)
appearances
Roberto Del Piano: Saluti da casa - Ho dato il mio sangue alla musica (2023, Materiali Sonori - MASO CD 90185)
Cristiano Calcagnile: Multikulti Cherry On (2016, Caligola 2215)
Roberto Del Piano: La main qui cherche la lumiere (2016, Improving Beings ib49)
NEEM Teatrinz: 1983 (2015, Setola di Maiale SM2790)
Daniele Cavallanti & The Milano Contemporary Art Ensemble: Sounds Of Hope (2015, Rudi Records RRJ1026)
Ferdinando Faraò & Artchipel Orchestra: Play Soft Machine (2014, Musica Jazz MJCD 1283)
The Five Roosters: Cinque galli in fuga (per tacer del sesto) (2013, Setola di Maiale SM2470)
Circadiana: Clangori (1998, Leo Records cd 045)